Durant mon analyse du dialogue intérieur, je vais parler de mon jeu de contrebasse classique à l'archet. Jouer de la contrebasse ne s'avère pas être très facile, surtout au début d'un contexte académique où nous devons atteindre des buts précis spécifiés par le professeur. Afin de continuer de performer et d'améliorer son jeu, il faut pratiquer une gamme durant laquelle j’effectuerai plusieurs enchaînements différents de mouvements d'archet. Pour le premier, il y aura les coups d'archet détachés à chaque note jouée. Celui-là c'est le plus facile, car nous n'avons qu'à faire des mouvements de va et vient pour chaque note jouée. La deuxième technique consiste à lier deux notes en un seul coup d'archet. Donc, je dois utiliser chaque moitié de l'archet pour une note et je jouerai deux notes avant de faire revenir l'archet pour jouer deux autres notes. Cette technique est beaucoup plus complexe que les deux autres, car en effet, la maîtrise d'une parfaite balance de l'archet est très compliquée. Lorsque je tiens l'archet, je ne dois pas le serrer dans mes mains, ni l'appuyer avec force sur les cordes. En plus de tenir compte de l'aspect de la force appliquée, il faut aussi que je pense à la vitesse à laquelle l'archet se déplacera pour chaque note individuelle, car chaque note nécessite une différente vélocité pour en permettre une parfaite intonation. Pour revenir aux enchaînements de coups d'archets, la dernière technique que je pratique consiste à alterner les coups liés et détachés par coup de deux notes. Donc, je commencerai par deux notes liées par exemple et ensuite j'exécuterais deux notes détachées. Cette manœuvre est très dure sur les mains, car je finis toujours par trop appliquer de force et du coup, je commence a avoir mal aux tendons du pouce et de l'avant-bras. Finalement, il y a aussi l'aspect de la justesse dont je vais parler. Puisque la contrebasse est un instrument à cordes sans 'frettes' (tiges de métal séparant les notes), il se faut de pratiquer ses positions de doigts afin de jouer les notes avec précision pour ne pas sonner faux. C'est de là que je dois pratiquer des pièces axées sur chaque position de doigts sur le manche. Chaque position implique une distance différente entre les doigts.
Voici un exemple de position:
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| source http://www.ojbr.com |
Pour le moment, je sais que je ne pratique pas assez suffisamment de temps, mais j'augmente tranquillement le nombre de temps de pratique. Cela est un peu dût au fait que j'ai des problèmes au niveau des tendons au niveau des deux bras et parfois la douleur est trop intense pour que je continue et cela me démotive souvent durant mes pratiques. Par contre, je me débrouille bien pour la justesse, car j'ai une bonne oreille qui me permet de déterminer si je joue un peu faux. Il ne me reste qu'à perfectionner la précision de mes positions. Au niveau du jeu de l'archet, je force encore beaucoup trop et cela me fait mal, mais je commence à trouver la façon de moins forcer. J'évalue mon niveau de performance à environ 6,5 sur 10.
Je dois me concentrer sur plusieurs aspects, mais avant tout je crois que l'humeur serait un bon départ, car ce manque d'efficacité provoque en moi une impatience lors des pratiques et me pousse à finir plus tôt surtout lorsque mélangé aux douleurs ressenties lors de la pratique.
Je crois que je dois juste prendre le temps de me préparer avant de pratiquer, me détendre un peu et me préparer en visualisant ma pratique et les changements qui seront acquis durant cette pratique. Aussi pourrais-je ''focuser'' sur un point en particulier au lieu de tout faire en même temps.
Somme toute, mes performances se sont bien ameliorées durant la semaine dernière apres avoir appliqué les objectifs que je me suis donné. Jai aussi commencé à mettre un chronomètre pour surveiller comment de temps je pratique avant de prendre des pauses. La visualisation ma bien aidé à ameliorer mes performances.
EXPÉRIENCE COMPLETEE
